《原神》游戏音乐的幕后创作故事｜ CGIAC

发表时间：2021-01-01 08:03:20 作者：编辑部 来源：游戏王国 浏览：次

在上一篇文章中，小编为您详细介绍了关于《赛博朋克2077攻略relic：relic芯片获得方法介绍[多图]》相关知识。本篇中小编将再为您讲解标题《原神》游戏音乐的幕后创作故事｜ CGIAC。

12月15日，2020年中国游戏产业年会（China Game Industry Annual Conference，简称CGIAC 2020）在广州举行。本次CGIAC活动展开为期3天，其中活动内容涵盖了展览、论坛、发布会、颁奖礼以及圆桌会议。

本文记录整理的为CGIAC 16日“游戏精品化”分论坛，由米哈游《原神》作曲、音乐制作人陈致逸分享的议题:《游戏音乐创作的幕后故事》。

我们先介绍一下《原神》。我们知道这是一款开放世界的游戏，地图非常大，玩家可以在游戏世界里自由地移动探索。我记得我在接手《原神》（游戏音乐创作）的时候觉得非常的激动，因为这是一个非常艰巨的挑战。

《原神》世界里有7座城邦，每个城有不同的文化特色、美术设定，那么目前已经公布（此处应为实装）的两座城邦，一个是璃月，一个是蒙德。

璃月有着中国的元素。我们可以看到（璃月）野外的地图设计也借鉴了祖国美丽的山河风景，有绵延的石林，有奇峻的山峰以及武侠小说里面具有东方幻想风格的客栈。那么蒙德城则是象征着欧洲的自由，有欧洲中世纪风格的小镇建筑。

因此《原神》的音乐创作也需要寻找与游戏城镇风格匹配的配乐，以诠释丰富的《原神》世界提瓦特大陆。

上图为璃月，下图为蒙德城

我们决定用管弦乐的配器为主基调加入世界音乐元素。比如璃月有着中国的景色，所以我会选择用中国民乐古声调式的旋律，结合西方的浪漫态度，加上管弦乐配器。

而蒙德城有着中世纪的建筑、田园诗般的乡村风景，对应的音乐创作就很自然也借鉴了印象派的和声风格、节奏运动以及复合拍子。我喜欢用钢琴、中世纪风格的鲁特琴还有爱尔兰哨笛来演绎。未来随着地图的开放，会陆续加入中东、中亚、南美洲的音乐元素。

我们希望用多样性的音乐语言向世界的玩家传递一个信息：《原神》这款游戏的音乐是由中国人创作、邀请世界各地的乐手协同演奏合作录音而成的。这象征着中国文化开放与包容的精神，也体现了中西文化的融合与碰撞。

接下来我要分享为《原神》量身定制的音乐设计方案。

我们首先看下大屏幕上用手机演算的《原神》登陆界面的视频。

天色不同

我们看登录画面虽然简单，但也暗藏玄机。当玩家在不同的时间段登陆游戏时，会发现天空的颜色有不一样的变化，与之对应的还有4首不一样的游戏主题音乐。这4种不同的场景我们用的是同样的《原神》主题旋律，但是配器会有些不一样（白昼场景）。现在是女声演唱（傍晚场景），晚上则会显得比较安静，比较空旷有神秘的感觉（夜晚场景）。

接下来是城镇音乐与野外探索音乐器具的区分。

首先我们听一下蒙德城内的音乐。在蒙德城中玩家需要收集任务信息，然后怀着对即将迎来的冒险的一种期待感，所以音乐的风格选用轻快活泼的。

但是出了城镇以后是不一样的风格，因为在城外，玩家需要在野外探索解密，我希望玩家能够冷静思考，感受大自然的美丽风景的，所以音乐是节奏趋于平静缓和的。

关于野外探索播放间隔时间的设计。

因为我们的音效设计非常的棒，所以我有时候会认为没有音乐也是一种非常好的处理方式。

在我们走路听到的场景声音会随着不一样的地形（展示视频中依次出现脚步声，风吹树叶、草地声和鸟叫声），比如说草地或者桥，还有听到鸟叫的时候变换，我认为大自然的环境音效也是一种音乐。游戏中需要避免长时间的听觉疲劳，所以音乐不能一直播放。

我们听一下战斗音乐。

野外战斗通常是非常激昂的，而我们的处理《原神》激昂的战斗音乐节奏基础上，会加上非常优美的旋律线条，这也是我个人创作的特色。

我们在野外战斗、副本战斗和boss战的时候，我们的音乐也会不太一样。在boss战的时候音乐会偏向于情感，希望冒险家知道自己不是在消灭敌人，而是在净化或者是说随着具体的需要，与宿命作对抗。

接下来介绍一下我们的游戏的时间系统，还有关于天气系统的一个设计。

我们在游戏里面会有不同的天气情况，当然无论何时何地，音乐都一直会有变化。但要是碰到下雨天打雷或者雾霾这样的特殊天气，音乐也会有一些不一样的变化。而在恶劣的天气环境，比如说暴风雨，非常大雨的时候，索性就没有音乐。

关于剧情任务对话的流程。

剧情任务对话的配乐就很有意思，因为非常像影视配乐的手法，而且《原神》这款游戏又是全程剧情都有配音演员进行对白演绎的，就很像动画电影。

随着游戏剧情的推进，游戏中每一个个性化的角色都有着喜怒哀乐这样不同的情感，那么这时候会切换不一样的情绪，比如说紧张的、开心的，还有刚刚给大家听到的幽默的、可爱的配乐等等。

关于我们游戏宣传PV的设计。

游戏宣传片的信息量很大，而且需要在短时间内打动观众，所以相比游戏内的音乐，我们的节奏律动会比较重，音乐设计通常会加入摇滚重金属、电子乐这种能短时间内能够打动观众的风格。音乐始终配合着画面不停地在变幻情绪的。

这里我想大概谈谈我们米哈游自建音乐团队的效果，因为游戏的音乐都是我们自己团队的人自主创作的，所以有我们的特色。

光是我一个人开发的游戏音乐创作量已经是非常凶猛的。原本对外的PV宣传片的音乐本来是想外包给其他作曲家，但是后来我们担心音乐会不会有差异，而且对外包的音乐团队不是非常了解，项目的需求也许会导致音乐风格不统一，所以我们后来决定宣传片的音乐也是由我们自己来完成。

首先是由我快速地进行旋律、主题、和声、节奏的框架设计，其他的编曲部分交给我们自己的音乐团队，这样的工作效率会非常高，我们可以保证一周可以有一首高质量的宣传片的音乐的产品。

由于时间关系，我就大概简单的过一遍我的音乐具体制作流程:

首先是会用钢琴在做框架打草稿，确定和声，确定旋律主题，然后接下来是立体的编曲制作，编曲制作会使用仿真的音源。然后是乐谱制作环节，会由我的助理协作，把秘密信息转换成乐谱。

接着是乐队实录，我们在乐队实录前会制定一个比较详细的录音方案，比如说邀请怎么样编制的乐队，然后有时候在录制的过程中也会跟乐手去沟通，可以去优化音乐。然后是音乐的混音，给对外发行的音乐取名字以及相关的插图设计。

这是两个我们乐队实录的片段，一个是我们在英国伦敦邀请的是伦敦爱乐乐团演奏录制的一首音乐。有意思的是这次录制是在教堂里面进行的。再接下来的一首是跟上海交响乐团合作录制的音乐（这是地图的音乐）。

这里我想顺便谈一下音乐创作中“化用”的做法，通俗来说就是吸取西方音乐元素的精髓，化作自己音乐创的作内功，如此可以发挥各自（中西方音乐）的特色。

统一来说，大家前面听到了这几段音乐，两段音乐一个是由纯西方乐器演奏中国调式的音乐，一个是由中国乐器古筝演奏西方的和声语言。

古筝由于乐器性能不太适合演奏复杂的和声，但我跟乐手商量以后，会巧妙的借用一个改造过的古筝，它是可以演奏十二半音的。那么这种中西文化的融合，我觉得也是代表了海派文化的一种表现。

最后我代表米哈游借此机会总结一下。米哈游开发一款游戏，是不遗余力拼尽全力的，而且追求极致的态度是我们全体米哈游同事们的共同心愿，因此米哈游制作的音乐也是必须具备这样的一种匠人精神。

米哈游加大研发资金的投入，也带动了世界范围内的音乐行业的发展与文化交流。最后也希望中国游戏行业蒸蒸日上，蓬勃发展，让更多的精品游戏走出世界。