镜井人的奥之细道：对马岛之魂里面的俳句到底是什么

在上一篇文章中，小编为您详细介绍了关于《因人权侵犯问题 拳头取消与沙特城市《LOL》赛事合作》相关知识。本篇中小编将再为您讲解标题镜井人的奥之细道：对马岛之魂里面的俳句到底是什么。

   谁也没能想到，索尼在《美末2》上栽的跟头，会让一个对马岛的退群武士抢回了风头。

   作为索尼的一款独占游戏，《对马岛之魂》就是属于那种预计发售日期和现实明显不符，制作过程也一波三折的游戏了，从2018年E3大展公布之后，这游戏就经历了多次跳票，宣发也默默无闻，甚至好几次还传出已经被腰斩的小道消息，但不管怎么说最后游戏还是出来了，而且从效果看《对马岛之魂》的成绩也可谓是相当不错了。

   《对马岛之魂》的成功其实可以分为两个部分，第一个是游戏品质上和玩法上的成功，而第二点主要还是游戏当中所展现的日本文化吸引了不少人的关注。

   一般在涉及到日本背景的游戏时，我们往往看到的都是一水的战国题材，涉及到的日本文化也比较稀少，比较著名的就是织田信长的那首“人生五十年”演歌，以及前田庆次那古怪的倾奇者演出了，而其他的日本文化所体现的就非常少了。

   但《对马岛之魂》却不一样，他在游戏当中将不少日本文化作为收集品的形式塞了进来，让玩家在收集过程中逐渐熟悉这些东西，就像是日本的温泉、斩竹这些东西，这些背后都有着日本特有的文化底蕴在其中，而游戏当中的一种特殊收集品“俳句”，就更是日本文化作品当中的一个经典产物了。

   前两天为了配合对马岛的宣发，索尼还举行了一次俳句大赛，希望各方网友来写点俳句出来感受下俳句之美，最后各类俳句也是层出不穷，其中不乏各路高人写的经典之作……

   那么俳句到底是什么，这玩意和咱们的古诗又有什么不一样？今天咱们就来聊聊这个东西。

   南橘北枳和超进化：乐府诗、和歌和俳句

   日本的俳句最早起源于我国的西汉时期的乐府诗，当时的乐府诗汇聚了全国各地的民歌，在配上音乐，将其做成了一种独特的音乐作品，方便朝廷在祭祀或者举办各种聚会的时候演唱，用以活跃气氛。比如我们小时候上课学过的《木兰辞》就是一首流传至今的乐府诗。

   其实可以看出来，相比早在之前的就已经流行开的《诗经》、《楚辞》相比，乐府诗在文体的比较自由活泼，也更容易被人接受和传唱，也正是如此乐府诗逐渐开始在当时流行起来。而且还慢慢衍生出了五言、七言、长短诗这样的形式。

   在那个生活娱乐还比较匮乏的年代，音乐这种东西自然是比较容易流行开来的，也正是因为这样，后来在东瀛和中原进行的交流当中，乐府诗也就漂洋过海传到东瀛去了，而东瀛的文化和中原还是有颇多共同之处的，乐府诗这种形式的作品也受到了他们的欢迎，之后还进行了不少本地化改进，于是乐府诗就变成了一种叫做“和歌”的玩意。

   其实喜欢看柯南的人应该对和歌大概都有一些了解，在2017年的《柯南剧场版：唐红的恋歌》当中，主角远山和叶的故事线就一直围绕着“百人一首”这个日本游戏进行，而这个游戏的核心点就是和歌，在动画里大家听到的那些日本吟唱就是和歌表演。

   和歌虽然是源自乐府诗，但在发展过程当中有了不同的方向。之前提到了乐府诗大多是从全国各地的民歌当中选出来的，这让乐府诗的叙事性更强，而和歌则脱离了这一概念，改为向写意、抒情的方向靠拢，舍弃口头语言，再加上他们后期开始吸纳汉诗的特点，这让和歌脱离了乐府诗的概念，成为了全新艺术形式。

   除此之外，和歌不像乐府诗那样在文体上那么自由，日本的和歌大家们逐渐开始规定和歌的格式，最终让和歌从格式上分出长歌、短歌、片歌这样的分类。然后再配上适合日语的吟唱方式，和歌就这么诞生了。

   其实要是拿一种进化体系来进行归纳的话，那么乐府诗就像是幼年期一样，之后经过进化变成了成熟体的和歌，而和歌再进化，我们就得到了俳句这个神奇的玩意了。

   之前也提到了，在和歌发展的过程当中不少和歌大家为了美感，他们就开始在各种和歌里面加入了文体限制，比如发音之类的，而其中的短歌形式，也是最流行的一种形式就被限制成了“五-七-五-七-七”，总共五句三十一个音节的形式，多一句不行，少一个音节也不成，改了那就不能叫和歌。

   而俳句就是在这个短歌的基础上改过来的，和短歌相比，俳句的文体限制更短，直接限制成了“五-七-五”，总共三句十七个音节，而在内容上也增加了限制，譬如增加“季语”等词，整体来讲在创作上较为简单，同时又引出创作者的思想感情，也正是因此俳句虽然有限制，但发挥起来却相对自由，便在日本流行起来了。

怎么写出来跟镜井仁一样的俳句呢？

   熟悉了俳句的背景和相对应的资料之后，那么接下来我们就可以考虑写俳句了。就跟《对马岛之魂》里描述的一样，写俳句和作诗差不多，首先我们需要找个主题，然后抒发一下自己的感受就好。但在这之前，一些关于俳句的规则还是要掌握的。

   其实日本的俳句和我们现在在各种动漫、漫画，或是游戏当中看到的俳句都不太一样， 虽然俳句讲究的是“五-七-五”的文体形式，但却并非像对马岛之魂里那样的，第一句五个字，第二句七个字，第三句五个字，他们所说的“五-七-五”指的是音节。

   什么是音节，以下图为例：

   

   这段俳句是日本知名俳圣松尾芭蕉所创，翻译过来就是“五月雨纷纷，汇集名江最上川， 奔腾向前方”，而翻译当中虽然还是为了符合俳句的规则，将中文翻译成了“五-七-五”的形式，但在日语的读法却不一样，配上罗马拼音，就成了这样：

   对……日本可没规定一个字就要发一个音

   新标注的是这段俳句的罗马发音读法，可以看到不论平假名片假名和汉字是怎么书写的，但读出来之后其音节肯定是按照“五-七-五”的形式所呈现的，这就是俳句的基本规则。

   当然，日本的音节和中文不一样，他们的一个汉字当中可能包含多种音节，所以在中文写俳句的时候我们往往不会按照日本的要求，因为中文的音节就是一个字代表一个音，所以“五-七-五”规则在我们这也能当做字数限制就是了。

   掌握了基础的格式要求后，我们距离掌握俳句还是差了一步，因为俳句还有一个特别的规定，就是在俳句当中必须要带上一个标有季节的词，也就是“季语”，例如上面的这段俳句当中，充当季语的就是“五月雨”一词。

   如果看过日本日常系搞笑动画《日常》的人应该还会记得，其中的主角相生祐子因为没写作业被罚站时，在走廊曾经做出了俳句“作业忘写，因而立于走廊上，最上川”，在这首俳句当中，祐子就试图将“最上川”三个俳句当中知名的词当做季语使用了。（然而这仨字根本就不是季语……）

   至于其他的内容上，在日本正统的俳句还需要有各种连词的规定，比如他需要「や」「かな」「けり」这样的断字，内容上规定要以自然、四季等为题，不能涉及讽刺等等，整体来讲日本本土的“俳句”限制是非常多的。

   当然，可能会朋友觉得季语什么的完全就是日本人搞出来的特定词汇，日语的连词也其他语言也不适宜，模仿起来还是有点难度。实际上的确是这样，由于俳句这种日本特有的文化形式很受欢迎，实际上早就传到了其他各个国家，在这个过程中俳句也进行了大量的本地化，像是很多中文俳句（汉俳）作品当中已经看不到季语的规则了，更甚者在英语俳句（英俳）当中，大家只是关注音节的限制，而不是关注季语这些细枝末节。

   

   俳句作为一种日本传承了许久的艺术形式，加之创作方式较为松散，而且能够承载思想、情绪这种深层次的事物，所以一直广为流传，正如同我们的诗词，国外的诗歌等等，但相对于不同的是，俳句上手的难度可能更低一点，模仿的程度也可能相对于简单一点。

   正如同《对马岛之魂》里展现的那样，一首俳句创作的过程可能并非经过千百遍的琢磨和思量，他只是想了一个主题，看到了一个景象，有了一刹那的感悟，有感而发并写了出来，携程的俳句如果能让别人感同身受，那就已经足够。

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