突破还是灾难？浅谈游戏中的身份转换与叙事

发表时间：2020-07-28 11:57:11 作者：编辑部 来源：游戏王国 浏览：次

在上一篇文章中，小编为您详细介绍了关于《妖精的尾巴无尽冒险阵容推荐：新手阵容搭配攻略[多图]》相关知识。本篇中小编将再为您讲解标题突破还是灾难？浅谈游戏中的身份转换与叙事。

来自微信公众号“六十和二四的世界”（ID：jim_60_24_world）

今天我想谈谈关于身份转换叙事的个人理解。身份转换叙事，简单来说，便是叙事角色的身份发生了转变。这种手法，可以产生非常好的叙事体验，但是同时，它也可能产生极具争议的结果。

无论是游戏，还是电影，创造者往往需要让玩家/观众（以下统称为受众）和作品中的角色产生极强的联系，即能与角色产生共情。受众的深层次意识可能会被唤醒，从而激发情感需求。他们可能会希望通过自我的实现，来得到情感上的疏泄和升华。而这种需求，往往会和角色本身的需求契合。因此当角色在最终完成自我实现时，观众的情感需求也得到了满足。

Catharsis 在古希腊中被用于描述病人被治疗并回复健康的体验

古希腊悲剧便试图通过演员的表演，引发观众的怜悯和恐惧，并最终让受众获取情感的疏泄。这种体验被称为“Catharsis"。亚里士多德在诗学的第十三章还提到：“怜悯的对象是遭受了不该遭受之不幸的人，而恐惧的产生是因为遭受不幸者是和我们一样的人”。

而这些和受众极其相似的人物，便是由无数创作者塑造出的让人难以忘怀的角色。但是在部分作品中，受众会发现其中的角色的身份会在某一刻发生转变。最常见的，便是角色主体发生了改变，或者是同一人物的身份发生转变。这种身份转换的叙事方式，能很容易制造出反转的效果，但同时也容易引发争议。

”你现在是一名圣殿骑士了“

游戏《刺客信条3》之前的系列中，玩家都是扮演“刺客兄弟会”，对立的组织是“圣殿骑士团”。而在《刺客3》的最初的篇章中，玩家首先扮演的是圣殿骑士海尔森·肯威。这个秘密，直到海尔森·肯威宣布新加入的刺客成为“圣殿骑士”时，才向玩家揭晓。游戏开发者有意将海尔森的“圣殿骑士”身份隐藏起来，为的是让玩家通过几小时的互动，不带着预设和偏见的情况下，进一步了解“圣殿骑士”的组织理念和做事风格。编剧 Corey May 希望玩家能在扮演圣殿骑士的时候，对这个组织进行重构和解读。而在这之前，圣殿骑士团可能依旧是一个脸谱化的反派组织。当这个秘密被揭穿时，玩家所感受到的震动，也能为接下来的游戏剧情，产生持久的影响。在《刺客信条3》，身份转换叙事被放到了游戏的前三分之一。这样的设定，能缓解反转带来的潜在负面效果，同时不影响玩家和主角康纳（海尔森的儿子）共同达成自我的实现。

父与子

这个例子，身份转换叙事采用了二元对立。海尔森和康纳，分别属于两个相互敌对的组织，而两人之间的血缘联系，则让这个关系充满了矛盾和冲突。当叙事通过身份转变，向着和最初剧情相反的方向发展时，这就打破了观众的心理期待。为了重建观众和新角色的联系，创作者必须快速展示新角色的自我实现目标。在《刺客3》中，这个目标是为母亲报仇。游戏的互动特质，也让角色联系的重建过程，变得更为迅速。因为这个身份转变，康纳的复仇变得更为丰满。

电影《1944》则是另一个例子。影片讲述了1944 年发生在爱沙尼亚的战争故事。处于苏德之间的爱沙尼亚，无数青年被迫加入到对立的阵营。“同室操戈，相煎何急“，便是当时的写照。

《1944》

影片采用了两段式结构，先从爱沙尼亚德党卫军的角度，阐述故事背景和环境，然后在影片中间的一场遭遇战中，叙事身份从德军，转换到了苏联爱沙尼亚的士兵身上。这里，两个角色，或者说两个阵营都是对等的地位。身份转换叙事在这里，不是为了对比德国或者苏联军队，而是为了呈现爱沙尼亚在这场战争中所承受的苦难。因为不管是哪一方在战斗中获取了胜利，流下的鲜血都是来自这片土地。创作者之所以没有采取传统的叙事手法，恰恰就是为了强调这一点。影片的主角，不是德军的爱沙尼亚人卡尔·塔米克，抑或是苏军的的爱沙尼亚士兵尤里·约吉，而是所有的爱沙尼亚人。他们被抽象为一个整体，并由每个脆弱且普通的爱沙尼亚人组成。

在这个例子中，身份转换叙事是为了强调爱沙尼亚人无法改变自己的悲惨命运。哪怕是影片对比了两个军队的处境，哪怕观众分别体验了两个士兵的战斗经历，但是结局都是相同的。他们都没有在这场战争中幸存。

谈了上述两个例子，那么我们回头再看转换叙事。这种叙事方式，究竟能起到怎样的作用？

首先，身份转换叙事，能让受众接触到更多群体，了解和体会他们的经历。从现实角度来说，这能让受众更好地了解一个事件或者群体的本来面貌。尤其是二元对立的身份转换，可以轻易打破受众已经发展好的情感联系和对故事的预期。创作者可以借此创造剧情上的悬念。比如创作者可以将信息差埋藏到不同角色中，通过身份叙事的转变，从而向观众揭示信息的差异，创作出一种“罗生门”式的环境。

其次，这种转换，可以服务于更高层面的叙事意图。比如刚才举的《1944》中，创作者真正想传达的民族的苦难与无力。这种无力感，通过两个角色的身份叙事传递出来。同样，在影片《无间道》当中，叙事角度不断在警察和黑社会之间转换，而不是传统的警匪二选一的视角。这正是为了传达出“若有众生，作如是罪。当堕五无间地狱“。

另外，身份转换叙事还能帮助塑造出更丰满的人物。某些情况下，如果仅仅是通过单一角色身份进行叙事，其他角色的塑造可能会被限制。比如游戏中的反派角色，如果只通过任务内容进行呈现，就可能变得脸谱化。对于一款着重叙事体验的游戏来说，扁平的反派角色无疑会降低玩家的游戏体验。

科幻短篇《拜占庭同情》取自《十二个明天》

比较有意思的是，科幻短篇小说《拜占庭同情》还提到了一种可能性：通过叙事转换达到情感共识。《拜占庭同情》发生在未来世界，由于 VR 技术的迅猛发展，慈善组织试图通过 VR 让普通民众体验武装冲突地区的难民日常生活，让民众对受难群体更为感同身受，从而达到募捐的目的。当然，作者也设想到了这种技术可以被恐怖分子利用，以获取政治层面的同情，进而获取更多资金支持。且不论小说中所讨论的各种弊端，至少在我看来，如果未来真的有这种技术，人和人之间达成理解，便能更向前迈进一步（尽管我认为人之间的理解，永远无法达到）。

聊了这么多，我最后还是想谈谈自己关于《最后生还者2》叙事手法的一些简单看法。

涉及剧透，请注意。

《最后生还者2》采用了身份转换叙事，整个故事基本为二段结构。玩家首先扮演艾莉，之后扮演艾比。这种方式，引发了很多争议。比如很多玩家很难和艾比产生共情，甚至抵触继续扮演艾比。尽管客观地说，艾比和艾莉实际上是同一类人。他们都是可以为了自己的同伴付出一切，不惜牺牲自己生命来完成复仇。按照我刚才所说的，这种对等身份的两段叙事结构，按道理可以向玩家传递出这样的信息。

然而，问题在于，艾莉在前作《最后生还者》被塑造得相当成功。玩家和艾莉之间的联系已经非常紧密。艾比不仅在游戏前半段被塑造的事件非常少，同时还背负着”杀害乔尔”这样一个身份。玩家在艾莉身上试图达成的自我实现（即杀死艾比），成为了操控艾比并与之产生共情的最大障碍。

而游戏作为可以让玩家互动的媒介，玩家在《最后生还者》两部曲所进行的复仇行为，恰恰是契合游戏角色的设定。尤其是第一部中，玩家最后在医院所展开的杀戮，将游戏的感官体验和游戏叙事的高潮很好地结合在一起。从某种程度上来说，玩家在游戏中复仇行为越成功，就越不会对艾比这个人物产生认同。

这种身份转换叙事，试图向玩家传达到“众生皆苦”的信息。但是游戏互动内容当中，却没有与之对应的设计。这种撕裂，造成了最后这种叙事方式（以及游戏的其他内容），引发了极大的争议。这不得不说是一个巨大的遗憾。

今天的广播就到这里，感谢您的阅读。我们下期再见！

作者：广播员 Jim

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